Museus portáteis e outras histórias da arte-moda

O livro é uma coletânea de textos vinculados aos estudos do grupo de pesquisa História da Arte e Cultura de Moda/UFRGS/CNPq. O grupo de pesquisa que, embora nasça com endereço físico no Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, extrapola, em muito, fronteiras territoriais e de pensamento. Os autores do livro residem em diferentes regiões da América Latina e com integrantes residentes na Europa também. Essa noção de espacialidade transbordante dimensiona a própria temática da publicação: a Moda em sua transdisciplinaridade inerente, sempre com um “pé” na arte, seja em aproximações ou desvios. Da mesma forma, extrapassa a subárea de conhecimento da História da Arte na diversidade de formações dos autores, oriundos de áreas como história, artes, moda, design, antropologia, filosofia, literatura, educação, comunicação, psicanálise e museologia. A multiplicidade de pesquisas relacionando moda, para além de sua perspectiva mercadológica e sistemática, evidencia o que há de comum a todas essas possibilidades – a saber – algo que sempre acompanha as relações humanas, as práticas do vestir e suas implicações. Implicações que aqui aparecem como imagem, seja na fotografia ou pintura carregadas de memórias, histórias e narrativas; na cultura material de objetos em suas relações familiares, sociais, públicas ou privadas, mas possuindo trajetórias de vida, biografias culturais até chegarem no museu; e ainda, na invisibilidade de corpos sem lugares identitários no espelho do racismo estruturado, mas que reafirmam suas ancestralidades nos entre-lugares da miscigenação e admirável hibridismo cultural. Desse modo, o livro Museus portáteis e outras histórias da Arte-Moda é uma publicação que legitima o Campo da Moda para além da efemeridade, mas trazendo as relações do perene, lidando com corpos que transbordam os modos de vestir e despir, sejam adornos, panos ou ferramentas que expandem os corpos. Corpos reais, em carne e osso ou em sua forma inorgânica nas pinturas e esculturas, mas aquilo que é capaz de dar forma às vestes, ao tecido.  E assim, este livro que poderia então, ele próprio, constituir esse Campo da Moda, apresenta sua construção na inter e transdisciplinaridade de áreas que o abordam. Os artigos trazem questões dos corpos e práticas do vestir – a moda – não como algo da esfera do fútil, como fora outorgada tantas vezes, mas algo de fundamental para as questões de resistência, temáticas sobre o corpo feminino, violência, racismo e outros tantos corpos marginalizados. Dessa forma, as reflexões que o livro apresenta são importantes referências para a expansão do Campo como lugar de resistência e pensamento pungente: como a indagação sobre o lugar do indígena, seu povo, cultura e artefatos no museu; ou ainda, a intolerante pergunta sobre o que vestiam as vítimas de violação sexual. Essas são algumas questões relacionadas ao vestir que o Campo da Moda deve se ocupar. Este livro torna-se poética pedagógica, endereçada a pesquisadores, docentes e demais leitores. “Museus Portáteis”, pois, a roupa, entre as artes e os ofícios, é uma manifestação que se carrega, que se leva às ruas, casas portáteis que nos abrigam, contam narrativas, são matérias históricas e estéticas, e, muitas vezes, devêm objetos de museu.

Capítulos

1. Ser da Moda: entre a naturalidade do corpo e o artificialismo que o compõe
Ana Carolina Acom
2. Beleza ressignificada: novas apostas da Moda
Renata Pitombo Cidreira
3. Reflexões de um corpo na passarela: Arte, desfile, cultura e processo
Antonio Carlos Rabàdan Cimadevila
4. A memória vestida toca a pele? Notas sobre roupas e Psicanálise
Helena de Barros Soares
5. Poéticas do drapeado
Ana Hoffmann, Paola Zordan
6. O que é Moda? Cultura de Moda e a Moda enquanto campo teórico
Lívia Pinent
7. Cultura material: aplicação de metodologia para estudo de luvas
Vera Felippi
8. Do acoplamento ao pedigree: como uma joia se torna de família
Aline Lopes Rochedo
Roupa de baixo na História da Moda
Mônica Greggianin
10. Cycle chic: notas sobre roupas, bicicletas e cidades
Natália de Noronha Santucci
11. A roupa que nos transforma: Virgilio Calegari, Moda e gênero na Porto Alegre do início do século XX
Paulo Gabriel Alves
12. A cortesã, a donzela e a adúltera: trajes e ornamentos nas personagens femininas de Memórias Póstumas de Brás Cubas
Bruna da Silva Nunes
13. Pioneras del diseño moderno: el género y la Bauhaus
Laura Zambrini
14. Marx, vison e joias: as invariantes éticas e estéticas de Gilda Marinho
Joana Bosak, Fernanda Marczak
15. Indumentária, Moda e tempo em um museu de História
Maria do Carmo Rainho
16. Artista-artesão: moda no batique de Yeddo Titze
Carolina Bouvie Grippa
17. Do não ao entre-lugar: a materialização curatorial
Ana Carolina Acom, Joana Bosak, Daniele Barbosa
18. Museu portátil, ou a poética da Moda encarnada
Joana Bosak

Sobre os organizadores

Joana Bosak: Docente no curso de bacharelado em História da Arte e líder do Grupo de Pesquisa História da Arte e Cultura de Moda, na Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Bacharela e mestra em História; e doutora em Literatura Comparada. Fez seu estágio doutoral na Universitat de Barcelona, na Espanha e possui pós-doutorado em História pela UFRGS. Foi professora visitante Erasmus+ na Università Ca'Foscari, em Veneza, Itália. É autora do livro “De Guaxos e de Sombras: um ensaio sobre a identidade do gaúcho”, de 2010.          

Ana Carolina Acom: Doutora em Sociedade, Cultura e Fronteiras pela Universidade Estadual do Oeste do Paraná (UNIOESTE), com estágio doutoral no Laboratoire dÉtudes et de Recherches en Sociologie et en Ethnologie de Montpellier, na Université Paul-Valéry, na França. Mestra em Educação pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Licenciada e bacharela em Filosofia pela UFRGS e Especialista em Moda, Criatividade e Inovação pelo SENAC-RS. Atualmente, é colaboradora no Programa Interdepartamental de Pós-Graduação Interdisciplinar em Artes, Urbanidades e Sustentabilidade, da Universidade Federal de São João del-Rei. Pesquisa moda, cinema e outras artes desde a estética, semiótica, filosofia e história da arte.

Carolina Bouvie Grippa: mestra em História, Teoria e Crítica de Arte (UFRGS), bacharela em História da Arte (UFRGS) e em Moda (Universidade Feevale). Desde 2017, desenvolve pesquisa sobre tapeçaria brasileira e rio-grandense. Trabalha com curadoria e produção cultural.

Paulo Gabriel Alves: mestre em História pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2021). Licenciado (2017) e bacharel (2021) em História pela mesma universidade. Autor do livro Gênero, Moda e Fotografia: Retratos da Elite Porto-Alegrense (1889-1914). Atualmente é docente na rede pública de ensino do Rio Grande do Sul.

Dados da obra

Ano de publicação: 2023
Organizadores: Ana Carolina Acom; Carolina Bouvie Grippa; Joana Bosak; Paulo Gabriel Alves
Idioma: Português
Número da edição: 1ª
Número de páginas: 197
ISBN: 978-65-86342-39-0

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